谈 周涛演话剧 不是玩票是圆梦

8月16日至19日，由尚冬、可然、张越编剧，俄罗斯导演尤里·耶列明执导，周涛、孙强主演的原创话剧《情书》在保利剧场上演。这是周涛首次登上舞台主演话剧。

《情书》的故事开始于1975年北京某中学初一的课堂，一直持续到2015年。40年的时间里，男女主人公坚持用书信联络、相互扶持、彼此温暖，共同度过漫长又短暂的一生。在剧中，周涛要演绎一个从13岁一直到50岁去世的女性一生，无论是台词量还是表演难度，都可谓颇具挑战。

很多人对周涛的印象还停留在她做主持人时的优雅端庄，也有一些人知道她已经离开央视，现任北京演艺集团首席演出官。无论台前幕后，她都有太多值得称道的成绩，但她却说，“演话剧是自己心中从小的梦想”。

如今，《情书》经过了16座城市，三十多场巡演，舞台上的她也越来越成熟自信，光彩照人……为此，本报记者专访周涛，听她畅谈首次演话剧的心路历程。

从小就有演话剧的梦想

记者：你首次登台演话剧，是源于主办方的邀请，还是你自己先萌生了想演舞台剧的想法呢?

周涛：我觉得应该是一拍即合吧。其实在我内心，一直有演舞台剧的向往。而且我在考进北京广播学院之前，首先学的是表演，最开始是想考表演系的。

记者：你是在哪里学的表演呢?

周涛：在我安徽老家，高中的时候开始学，学习语言、朗诵什么的，学的时间不长，都还没有进入到小品阶段。但是教我的都是话剧团的专业老师、导演。我当时就想过，什么时候我要学好了，以后能演个话剧，能当个女主角就好了。内心就有这么一个梦想。我一直比较喜欢舞台，喜欢去看戏，一直有这个种子在心里。

记者：你那么喜欢表演，但当时报考时为什么没有考戏剧学院呢?

周涛：我考广播学院特别偶然。因为我那一年考的时候，广播学院直接到我家乡所在的安徽淮南市去招生了，而且比戏剧学院要提前招生两个月。我本来是想考戏剧学院的，但是广播学院我考得太顺利了，甚至我还没考文化课呢，老师就说：你这个水平，只要文化课过了，肯定就能录取。而且我爷爷其实并不太赞成我当演员，他说如果当演员，人生就太被动了，如果不能碰见一个好的角色，一生都会觉得被虚度了、被忽略了，就会很难过。而且我这辈子是从我爷爷嘴里第一次听到一个词叫“无冕之王”，他说你可以去学新闻，可以做“无冕之王”。所以我就去了北京广播学院，但我心里关于表演的梦想一直都还在。

记者：你之前在央视春晚上也演过小品，所以其实还是有表演经验的。

周涛：对，春晚的小品我跟冯巩一起演的。算下来，正儿八经有角色名字的春晚小品，我演过三个。实际上我敢接话剧演出，可能也跟我演过小品有一些关系。小品其实也很难演，一共只有十几分钟，但必须一分钟一个包袱，要让大家都笑，人物有密集的台词，还要面对直播带来的巨大心理压力。所以我觉得，参演过春晚小品鼓励了我，让我觉得我可以尝试一下演舞台剧。

第一次排演话剧用真诚弥补技巧

记者：这个戏的排练过程顺利吗?

周涛：这个戏排练时间特别短，我今年3月22日进组，导演24日来的，我们用了两天时间就把舞台调度走了，所有的舞台走位都记住，然后导演排练到28日。才五天的时间，导演说已经非常好了，就让我们去太原了。我们去太原歇了一天，第二天彩排，第三天，也就是4月1日，就是首场正式演出。经过这么短的排练时间就要见观众，对于第一次演话剧的我而言，是一次巨大的挑战，所以我当时内心非常忐忑。而且这个戏演得太虐心了，情感大起大落，大开大合，每次演完就像死了一回，又活了一回一样。

记者：我看到各地的观众对这个戏的评价都很不错，而且很多观众都表示对你的表演感到很惊喜，看到了你不同于主持人的表演能力。

周涛：我觉得这个过程中，《情书》这个戏的男主演孙强给了我巨大的鼓励和帮助。他是一个特别优秀的话剧演员，我觉得能够跟他合作也是很荣幸的一件事。在我逐渐建立标准的过程当中，他帮我梳理了很多的东西。因为我们这个戏的俄罗斯导演听不懂中文，导演对我最大的帮助是情绪上的调整，但是情绪对了，不一定语言就表达得够准确或者够生动。这个戏的执行导演张瑞在一些细节方面，比如说我们的走位啊，情绪跟音乐的衔接啊，都给了我特别好的支撑，甚至可以说成了我的一面镜子。所以整个过程，对我来说，就是一个不断建立标准的过程。最初的时候，我的表演没什么技巧，只能调动所有能够调动的东西，比如说自己的经历，对世界的认识，对人的认识，对人生的认识，对感情的认识，我就使出我能使出来的劲，用我的真诚来弥补我技巧上的一些差距，我和孙强每场演出都会真的流泪，有一次我的眼泪流得太多，浸湿了别在耳边的麦克风，突然间麦克风就憋了，出不了声音，幸亏我别了两只麦克风，所以负责音效的小伙伴马上开启了另一只，才得以继续顺利地演出。我们的巡演到了后期也仍然场场都在调动情绪，而且情绪依然很饱满，让我特别高兴的是，我越来越懂得表演了，状态也逐渐松弛，同样是演绎张力十足的桥段，我越来越能够享受表演和创作的过程了。

记者：这个剧的巡演压轴站放在北京，是不是现在感觉已经非常驾轻就熟了?

周涛：《情书》这部剧经过了16座城市，三十多场巡演，我和我的搭档孙强每一场演出都会做出一些调整，让每一场演出都像一次新的开始，都能碰撞出新的灵感和火花。我们积极调动表演情绪，在原有基础上更深地理解剧情和人物，做出更多新的探索，也越来越接近自己塑造的人物。舞台剧的魅力就在于此，它跟影视剧、综艺晚会的不同也就在这儿。这种表演创作尽管考验功力，但也更让人沉浸在其中。我们一直在努力在提升，所以演到今天，我们已经进入到了一个能够生动表达人物和剧情的相对理想状态了。我也很高兴能够以这种比较成熟的状态跟北京的观众朋友们见面，希望能给大家带来非常好的观剧感受和艺术体验。

做幕后工作也特别有成就感

记者：很多人对你来演话剧都觉得挺吃惊的，因为你原来做主持人已经非常成功了，然后退居幕后，有了新的身份，开始做管理方面的事情。但忽然发现你又开始登上一个新的舞台演话剧了。这是你的新事业规划吗?还是只是为了圆梦?

周涛：我觉得首先是圆梦，另外还有致敬。这个戏我们已经演了很多城市，不管在哪个城市，每一场演出我都非常投入。因为在我心目当中，舞台是很神圣的。其实我做主持人时就是这样，我不会因为下面坐的是达官贵人，或是平头百姓，就会有什么不同。在我心目当中，只要是观众，就都是一样的。哪怕是去最基层的学校、农村、厂矿演出，我都是尽量不拿手卡，把所有给我的主持词都背下来，我一直都是这么对待自己工作的。因为既然人家花时间来看你，你就要对得起人家的时间，对得起这个舞台。我演戏基本上也是这样一个状态。我不是来玩票的，对于我来说，这是认认真真实现人生梦想，我要拿我所有的东西来投入，可能我一辈子就这么一个角色，就这么一次尝试，我不能留下好多遗憾。

记者：现在大家能看到你的机会相对少了一点，也很好奇你现在担任管理工作是一个什么样的状态呢?

周涛：我从2008年奥运会之后，就开始在央视做一些管理工作，80%的精力都是在做幕后，做了几十台节目的总制片人、监制之类的工作。其实我从2001年开始就做制片人了，但那个时候做制片人的同时，我出镜率还很高。后来慢慢出镜率低了，更多时间都转到幕后了。我现在在北京演艺集团也是做幕后，会有一些项目的策划，做导演做策划。

记者：那你自己内心是更愿意做台前还是幕后呢?

周涛：其实在我心里没有太多的设定，一切都是顺其自然的。最开始是因为我去了奥运会工作，必然要损失掉很多出镜机会，但是奥运会的工作也让我乐此不疲，干了三年很愉快，特别有成就感。然后回到央视就做了领导了，可以把控节目，自己要主持也可以，但我基本自己负责的节目，我就不主持了，会请别人来主持。因为在做总制片人的过程中会有很多事，让我不能那么专注地去做主持，另外我也希望能够给更多年轻的主持人机会。所以我基本上一年保证做6到8台节目主持人的工作量，再多就不做了。这也是为了让自己保持一个随时能上台的状态，要不然一点不做的话，可能真的需要你时，你就没有这个能力了。

记者：现在有很多综艺节目，你会感兴趣参与吗?会不会做一些跟以往完全不同的尝试?

周涛：现在我会挑一些我比较想做的、比较感兴趣的去做。因为央视那么大的平台我都离开了，所以我不会为了出镜率曝光度才做这些。我觉得每个人都会有自己擅长的领域，每个人也都会有自己的短板。我以前做的更多是文艺类节目，跟娱乐性节目还是有一些区别的。我不认为我什么节目都能主持，我还是在我擅长的领域里，偏重于欣赏类的文艺类节目吧。